Ao cruzar múltiplos âmbitos disciplinares – história, literatura, antropologia, linguística – e distintas incursões metodológicas sobre a investigação das imagens, percorre-se neste livro a um extraordinário trajecto visual da metamorfose e do híbrido no mundo antigo. Ao perseguir uma sequência de figuras, de tipos e exemplos iconográficos – que se repercutirá no imaginário ovidiano e na tradição literária da “metamorfose” – interpreta-se e compara-se o universo divergente, transformante e transformador dos mitos gregos. A mitologia assume diferentes formas consoante se expresse no plano narrativo ou imagético, como a autora assinala nas páginas iniciais e, com exemplar eloquência, como mostrará ao longo do seu estudo. A abordagem formalista, a constituição de séries, as sequências singulares, a relação e a autonomia entre as esferas da imagem, do imaginário, e da cultura escrita e oral, são aspetos fulcrais, elucidando a natureza das transformações imaginais e dos processos figurativos. Exploram-se as imagens criadas pelos pintores e artistas enquanto manifestações do sagrado e do religioso, aspectos inerentes ao poder e à conduta dos deuses perante o destino dos homens. A especificidade grega da metamorfose descobre-se na promiscuidade e no confronto entre a potência do divino e a condição dos mortais, cujas consequências quer fascinantes e inesperadas, quer terríficas e brutais, dão lugar ao disfarce, à mutação animal e vegetal, à petrificação, ao hibridismo. O mito de Actéon, de Aracné, de Circe, entre muitos outros, configuram uma vibrante reflexão sobre a cultura visual da antiguidade, sobre o desejo e as ambiguidades do olhar, sobre as tensões entre o visível e o invisível, mas também sobre o poder da natureza e a condição mortal dos homens. Neste ensaio propõe-se uma original decifração das imagens dos mitos fundadores do mundo antigo, inaugurando-se conexões inéditas e colocando-se em evidência o papel da mulher como tecelã de narrativas e mitos.